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Titre : Egoist – Artiste : Kent

Kent est un groupe de musique pop rock suédois formé en 1990 à Eskilstuna, une ville située au sud de la Suède. Les chansons sont en Suédois et quelques albums sont en version anglaise. Egoist est un de leurs premiers albums. Le groupe a changé plusieurs fois de nom : au départ il s’appelait Jones and Giftet qui signifie « Jones et le poison », puis il a changé pour Havsänglarqui veut dire « les anges de mer ». Isola et Hagnesta Hill constituent les deux albums les plus connus de Kent. La carrière du groupe se termine en 2016 avec un dernier album intitulé Då somnu för alltid.

Titre : 99 Luftballons – Artiste : Nena

Nena est un groupe allemand des années 80 de style Neue Deutsche Welle (Nouvelle vague allemande) issu du post-punk et de la new wave. 99 luftballons est leur titre le plus connu.

Titre : Drank and drugs – Artiste : Lil’Kleine / Ronnie Flex

Lil’ Kleine (Jorik Scholten) et Ronnie Flex (Ronell Langston Plasschaert) sont deux rappeurs néerlandais nés aux Pays-Bas dans les années 90. Ronnie Flex est d’orgine surinamaise. Ils ont créés de nombreux titres musicaux ensemble.

Titre : Gioia e rivoluziones – Artiste : Area

Area est un groupe italien connu pour son mélange de styles musicaux : rock progressif, jazz fusion, électronique et expérimental. Il est formé en 1972 par le chanteur Demetrio Stratos (grec d’origine) et le batteur Giulio Capiozzo. C’est un groupe internationalement connu et engagé. Il est considéré comme l’un des groupes les plus importants de la scène rock italienne en floraison des années 1970. L’album Arbeit macht frei est considéré comme un classique de leur discographie. En 1976, leurs enregistrements ont été distribués au Japon ce qui explique l’influence japonaise dans leur parcours musical.

Titre : Kuzu kuzu – Artiste : Tarkan

Tarkan (Tarkan Tevetoğlu) est un chanteur d’origine turc. Il est né et a passé son enfance en Allemagne. Surnommé la « Mégastar », c’est l’un des chanteurs les plus connus en Turquie. Ses albums connaissent un succès certain et se vendent à des millions d’exemplaires (environ 29 millions jusqu’à aujourd’hui). Il a fait une tournée mondiale avec son album Karma, dans une vingtaine de pays en Asie, en Europe et en Amérique. Il reçoit un World Music Award à Monaco en 1999. En Turquie, il sort l’album Dudu (Femme) en 2003 qui connaît un grand succès et se vend à des millions d’exemplaires. En 2010, il connaît à nouveau un grand succès avec Sevdaninson vurusu (Le dernier tir de l’amour).

Titre : El sueño – Artiste : Carlos Vives

Carlos Vives est un chanteur et compositeur colombien. En 1993, il sort l’album Clásicos de la Provincia comportant de nombreux titres d’anthologie tel que La Gota Fría, Alicia Adorada, La Hamaca Grande… En 2010, il participe au projet Playing for Change, un projet musical multimedia qui met en scène des musiciens des quatre coins du monde pour diffuser un message de paix. En 2016, il chante avec Shakira avec le tube La bicicleta.

Titre : Zebra – Artiste : John Butler trio

John Butler trio est un Jam band de trois musiciens australiens. Ils connaissent un grand succès notamment avec trois albums : Three qui a reçu en 2001 une récompense par l’Australian Recording Industry Association dans la catégorie « meilleur disque indépendant », l’album Sunrise Over Sea qui a été classé comme disque d’or dès la première semaine de sa sortie en 2004 et l’album Zebra qui a reçu un Australian Performing Rights Association Award dans la catégorie« Song of the year » en 2004. John Butler trio est un groupe engagé et produit par son propre label Jarrah Records. En 2002, le groupe enchaîne plusieurs tournées aux Etas-Unis et en Europe. En 2003, il intègre le woodstock studio situé à Melbourne en Australie.

Ali Farka Touré est un musicien et chanteur malien décédé en 2006. C’est l’une des personnalités musicales les plus importantes d’Afrique. Sa musique est un mélange de musique malienne traditionnelle et de blues. Il chante en plusieurs langues africaines notamment en songhaï, en peul, en touareg et en bambara. Il reçoit trois Grammy Awards qui confirment son succès international, notamment en Amérique du Nord. Ses instruments préférés sont le gurkel (petite guitare traditionnelle), le njarka (violon populaire), la flûte peul et le luth ngoni à quatre cordes. En 1956, il rencontre l’écrivain Amadou Hampâté Bâ avec qui il voyage à travers le Mali pour découvrir et reprendre des musiques et des airs traditionnels. En 1960, Ali Farka Touré fonde son premier groupe, La Troupe 117 avec laquelle il participe à de nombreux festivals dans tout le Mali. En 1970, il intègre l’orchestre de Radio Mali et travaille également comme ingénieur du son dans la même radio. Puis, il fait une carrière solo en faisant des concerts dans toute l’Afrique de l’Ouest. En 1976, il sort son premier disque Farka. Il s’ouvre ensuite à la World music avec le bluesman Taj Mahal dans les années 1990. Plus tard, il sort l’album engagé Niafunké (ville dont il est le maire) dans lequel il aborde le travail de la terre, l’éducation, la justice et l’apartheid. En 2005, il met en place un festival de jazz à Niafunké et crée un centre de jeunes artistes en instruments traditionnels locaux.

Omar Pène est un chanteur musicien sénégalais engagé dans les luttes économiques et sociales de son pays. Il dénonce la corruption, passe des messages auprès de la jeunesse. Son style musical a beaucoup influencé la musique ouest africaine. C’est un mélange imprégné de Mbalax cool, sabar (percussions) et de world-jazz. Il a rendu internationnal l’”Afro-feeling” qui est un mélange de jazz, funk, de musique afro-cubaine et de musique sénégalaise. En 1972, il intègre le groupe Kadd Orchestra comme chanteur. Plus tard, en 1975, Kadd Orchestra forme le groupe Super Diamono (génération en Wolof) avec d’autres groupes sénégalais. Ensuite, Omar Pène collabore pendant 9 ans avec le musicien sénégalais Ismaël Lô et ils s’enrichissent mutuellement. C’est seulement en 1976 que la musique d’Omar Pène et la musique sénégalaise prend de l’importance, avec le célèbre Youssou N’Dour qui fait connaître le Sénégal musical à l’international. En 1989, il crée Afsud-Sénégal (l’Amical des Fans du Super Diamono) dans le but d’améliorer la vie des sénégalais. Au départ, ses plus grands fans étaient les jeunes étudiants sénégalais et aujourd’hui, il touche toutes les générations dans le monde de la musique africaine. En 1998, il est sacré “Meilleur musicien africain” aux Etats-Unis par CFTV.

Rachid Taha est un chanteur algérien qui vit en France. Sa musique est un mélange de raï, de chaâbi, de techno, de rock’n roll et de punk. En 1981, il forme le groupe de musique Carte de séjour avec Mohammed et Moktar Amini. Leur musique prône l’intégration et la tolérance envers les immigrés notamment avec leur album Rhorhomanie. En 1986, Carte de séjour reprend la chanson Douce France de Charles Trenet qui est distribuée aux députés de l’Assemblée nationale. En 1989, le groupe se dissout et Rachid Taha commence une carrière solo. En 1998, il sort l’album 1, 2, 3 Soleils avec Khaled et Faudel. En 2004, il sort l’album Tékitoi qui a reçu une excellente presse en France et aux Etats-Unis. Cet album reprend Rock the Casbah des The Clash. Il est devenu mondialement connu grâce à la chanson Ya Rayah. En 2013, il sort son neuvième album, Zoom qui contient notamment des hommages à Elvis Presley.

Zéro (Ноль) est un groupe de rock soviétique et russe créé en 1985. Le groupe est constitué d’un batteur, d’un bassiste, d’un guitariste et d’un chanteur-accordéoniste (le bayan ou accordéon chromatique). En 1986, le groupe se produit pour la première fois avec succès au Leningrad Rock Club à Tchernogolovka près de Moscou. En 1989, il connaît également un succès avec plusieurs titres : Communal Apartments, Dr Haider, Bolts Forwards. D’autres succès émergent en 1991, tel que Lénine Street, Cette Russe Rock’n roll, Chanson de ces Indiens, L’homme et le chat. Ensuite, le groupe Zéro fait une pause de 5 ans. Puis il reprend un second souffle en 1997-1998. Il compose la musique d’une dizaine de films. En 2017, il enregistre le premier album du quart de siècle, The Zero band, composé de chansons complètement nouvelles.

Urna Chahartugchi est une chanteuse mongole née en 1968 à Ordos, la République populaire de Chine. Elle utilise les techniques vocales de la musique mongole traditionnelle et apprend le Yangqin (instrument de musique chinois à cordes frappées faisant partie de la famille des cithares sur table) à Hohhot, la capitale de la Mongolie-Intérieure. Ensuite, elle part à Shanghai avec son professeur de yangqin où elle apprend le mandarin et étudie le yangqin et le chant au Conservatoire de musique de Shanghai. En 1992, elle donne son premier concert à Ordos, sa ville natale. Après ses études, elle joue avec l’Orchestre national de Mongolie-Intérieure. Elle joue le rôle principal du film Les deux Chevaux de Gengis Khan (2011) de Byambasuren Davaa et interprète la bande originale du film.

Arbolito est un groupe de folk rock argentin fondé en 1997 dans la ville de Buenos Aires. Les musiciens du groupe sont diplômés de l’école de musique populaire d’Avellaneda. La musique d’Arbolito est une musique éclectique qui fusionne le rock, le reggae, la musique folklorique de l’Argentine (chacarera, zamba), de la Bolivie (Huayno, Saya), de l’Uruguay (candombe), avec des rythmes qui se différencient des rythmes Argentin actuels. C’est un groupe caractérisé par sa multiplicité d’instruments et ses chansons principalement sociales. Il se produit dans des festivals de rock nationaux et dans des festivals folkloriques argentins.

Ce proverbe s’emploie généralement par ironie pour rejeter une calomnie ou une insulte par le mépris, en opposant la pureté et la beauté de la colombe à l’aspect plus repoussant et gluant du crapaud.

Ce proverbe est origine d’Allemagne, où on le trouve sous la forme suivante : “Was kümmert’s die Eiche wenn die Sau dran schabt.” Il sous entend qu’il ne faut pas se préoccuper des viles bassesses des insultes ou du mépris.

Ce proverbe africain nous a été communiqué lors d’une collecte dans le quartier de Figuerolles, à Montpellier. Il signifie que face à une attaque, on dispose souvent des mêmes moyens pour contre-attaquer.

Ce proverbe, qui a été collecté dans le quartier de Figuerolles à Montpellier, provient de Corse. S’opposant à la doctrine du “Il vaut mieux être seul(e) que mal accompagné(e)”, il propose aux femmes de plutôt se choisir un vieux mari que pas de mari du tout.

Ce proverbe arabe encourage à la persévérance face à l’absence de résultats.

Ce proverbe nous a été présenté comme d’origine africaine, mais il serait plus probablement d’origine grecque et remonterait à la philosophie d’Héraclite, signe qu’il s’est sans doute beaucoup répandu à travers le monde. Son sens témoigne du fait qu’une même chose ne se reproduit jamais et que la vie qu’elle soit extérieure ou intérieure est en perpétuel changement. Un fleuve semble toujours identique mais l’eau n’est jamais la même.

Ce proverbe, qui est originaire du monde arabe, signifie que la meilleure attitude à adopter pour conserver la paix est de ne point trop en dire pour ne pas offenser autrui.

Le sens de ce proverbe chinois est qu’il faut toujours agir prudemment vis-à-vis des biens et des choses susceptibles d’appartenir à une personne. Il faut toujours penser aux conséquences avant d‘agir.

Ce proverbe occitan présume qu’il vaut mieux ménager et préserver ses alliés, ceux dont les ennemis sont nos ennemis.